唱歌的技巧以及技术是不是好的演唱的必然保证？我不这么认为。

    在演唱的教学当中，先行者总会习惯性地把他们的演唱经验抽象到理论的高度，用以标榜自己的专业成就，其效果往往适得其反。这无疑是个令人尴尬的事情，不少早期的“自来熟”“原生态”歌手通过自己的作品一唱成名天下知，从而为个人事业的发展打下了有利的物质基础，如陈慧娴小姐，成名后对自己有了更高的要求，也可能是期望能强化自己的商业竞争能力，从而在当打之年选择了脱产深造，结果她再也没能回到过《千千阙歌》的水平。似乎很少人去这里面的原因，包括她的签约公司负责商业运作的也不一定有过可信的结论，只是把投资转移到其他新热点的包装与制作上。 为什么会越唱越衰？以至于基本要靠早年的老本混市场？

文少禹先生的研究结论认为，只有一个原因；那就是产品质量出了问题。歌手对于市场的根本价值在于他的歌，而不是他的人，那么到底专业深造给部分歌手带来了什么改变呢？不少专业的演唱训练习惯于用市场的普遍标尺着力在对歌手的技术改造，让很多原本富有音乐灵性的鲜活个性声音变成了技术流的机械发声器，最终断送了歌手的演唱生命。  其实歌手在演唱中所需要做的只是对自己的嗓音作最感性最美的诠释，是一种声音朴素美的自然释放，之所以能激发并唤起听众的共鸣，是因为它最直接地充分满足了听者对美的体验，而这种声音的自然之美是不需要过度雕饰、随感而发、随心所欲的，外界的意志干预往往都是画蛇添足。

陈慧娴事实上只刚出道时唱了几年好歌，后来学历上来以后就风光不再了；之类的歌手随便找找还真是不少，李琼《山路十八弯》后就再也不会唱了，为什么？学会了很多所谓的演唱技术反倒把自己给忘了，所以我们现在听起来总会觉得她们根本没有在歌里，完全在歌外，甚至跟歌没有任何有机的关系，这样的唱能好听吗？能打动人吗？美国达人里11岁扬名全国的Bianca Ryan 一曲天下惊，美玉天成，不需要进行任何雕琢，而才旦卓玛唱到了70多岁，小五彩骆玉笙先生潇潇洒洒唱到90多岁。我想歌者的真正成就与幸福应该莫过于此吧。

因此说自然的美是音乐最根本的最大价值。舍本逐末焉得不驰之千里？